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    <title>Comicalités</title>
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    <description>Revue interdisciplinaire qui vise à interroger la bande dessinée en tant qu’objet culturel</description>  
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    <title>The construction of national and foreign identities in French and Belgian postwar comics (1939-1970)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">The second World War had various repercussions in the comics produced in the 25 years after the Liberation in France and Belgium: one remarkable consequence was the construction, in comics as <em>La Bête est morte !</em> and <em>Astérix</em>, of a fictive French ethnicity which was eagerly contrasted to the stereotype of the militaristic Prussian. Despite a few comics demonstrated the positive effects of reconciliation with former enemies or of European cooperation, most comics rather clung to older stereotypes of other European people. These popular culture products offered a particular - but not always consistent - view on national identities in the post-war period</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pascal Lefèvre</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/875</link>
    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/918">
    <title>Wokker. Notes on a Surrealist comic strip</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">This essay explores the creation and development of a British comic strip, <em>Wokker </em>(1971-1999), and its connections with the surrealist movement. Although the strip is remarkable for its content and formalist properties, it remains obscure both because of its publishing circumstances, and because it does not fit easily into a history of comics. Rather it can be argued that its conceptual roots can be traced to the artistic ferment that happened in Paris in the 1920s (with Breton as a key reference point), and that it represents a very English, and late-flowering, example of the surrealist idea.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Roger Sabin</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/918</link>
    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/988">
    <title>Le journal humoristique El Papus (1973-1986). Contre-culture et transgression pendant la transition démocratique espagnole</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Au sein de la presse humoristique qui voit le jour en Espagne au début des années soixante-dix, la revue <em>El Papus</em> (1973-1986) se démarque par son ton provocateur et son goût prononcé pour la provocation et la transgression de tous les tabous sociaux, politiques et culturels de l’époque. C’est à cet aspect inédit que nous consacrerons la première partie de la présente étude, nous verrons ainsi qu’aussi bien le projet de création, que l’équipe de rédaction, l’esthétique et les thématiques d’<em>El Papus </em>se caractérisent par leur dimension transgressive. L’analyse des deux sujets phares du journal : la politique et le sexe, nous permettra d’envisager la revue <em>El</em> <em>Papus</em> comme produit de contre-culture. Finalement, nous nous interrogerons sur l’impact du journal au sein de la société espagnole durant la Transition démocratique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marine Lopata</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/988</link>
    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/873">
    <title>Raconter à l'ère numérique</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr"><strong>Thématique dirigée par Julien Falgas et Anthony Rageul</strong></p>
      <p class="texte" dir="ltr" style="text-align:justify;">« <em>Espèce narrative [...] à dominante visuelle</em> » (Groensteen, 2011), on considère généralement que la bande dessinée a pour vocation principale de raconter. « <em>Faire le récit de</em> » (Petit Larousse Illustré, 2000). Où il y a récit, on suppose un ordonnancement, un déroulé des événements, un début, un milieu, une fin. On suppose un (ra)conteur, un narrateur, qui guide le lecteur. Moyennant une certaine latitude dans ses marges (bande dessinée abstraite, poétique, expérimentale), ces assertions et définitions sont justes et vérifiées dans toute l'histoire de la bande dessinée, c'est-à-dire quelle que soit sa place dans la société ou dans l'art, quel que soit son modèle esthétique, économique, quel que soit son support ou mode de diffusion.</p>
      <p class="texte" dir="ltr" style="text-align:justify;">Depuis 25 ans, la bande dessinée a, à l'instar d'autres médias, été absorbée dans l'espace numérique. Déjà présente sur les premiers réseaux ancêtres de l'Internet moderne, puis sur CD-rom, les années...</p>]]></description>
    <link>http://comicalites.revues.org/873</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/874">
    <title>Telling stories at the digital age</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr"><strong>“Thematic” directed by Julien Falgas and Anthony Rageul</strong></p>
      <p class="texte" dir="ltr">« A <em>mostly visual</em> n<em>arrative specie </em>» (Groensteen, 2011), it is generally considered that telling story is the main purpose of comics. A story is supposed to be made of a beginning, a development and an ending. It’s told by a narrator, a storyteller. Regardless of their positions in the art field or in the society, regardless of their aesthetic or economic models, regardless of their ways of publication, even if they where playing with their borders (abstraction, poetry, experimentation), comics have always consisted in telling stories.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Since 25 years, just like other medias, comics are getting digital. They where already there on the first networks ancestors of the Internet, on CD-roms. During the 2000s blogs and webcomics and other online comics have broken out. New tools and new ways to publish comics have been developed (from the personal computer to the touch pad, the smartphone or the e-reader).</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Like any other culture industr...</p>]]></description>
    <link>http://comicalites.revues.org/874</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/716">
    <title>La bande dessinée en Belgique francophone au XIXe siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">La Belgique a une grande tradition de production de bandes dessinées et reconnaît le neuvième art comme l’un des fleurons de sa culture nationale. Pourtant, la plupart des livres traitant d’histoire de la bande dessinée dans ce pays ignorent totalement l’époque pré-hergéenne. Et pour cause, la production de bande dessinée en Belgique est à la fois relativement peu nombreuse et, pour une bonne part, tributaire de l’influence étrangère. De plus, les bandes dessinées présentant du texte sous l’image ont longtemps été complètement ignorées par les historiens du sujet. Cet article se propose de rechercher les diverses apparitions de séquences d’images au XIXe siècle et de les contextualiser. Nombre des exemples que nous avons trouvés constituent des expériences sans lendemain, produites dans des contextes différents de celui qui donnera naissance à la bande dessinée belge de l’âge d’or : trouver une filiation directe n’était pas notre but premier. Pourtant, du <em>Déluge à Bruxelles</em> créé en 1843 par Richard de Querelles aux images populaires du Liégeois Georges Ista, juste avant la première guerre mondiale, la bande dessinée belge au XIXe siècle se révèle au final d’une richesse et d’un intérêt insoupçonnés jusqu’ici.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Frédéric Paques</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/716</link>
    <dc:date>2012-02-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/733">
    <title>Le manga et son histoire vus de France : entre idées reçues et approximations</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le succès du manga en France au cours de la décennie passée a été accompagné d'un développement du discours tant critique qu'historique s'y rattachant. Cet article se propose d'examiner le traitement accordé à l'histoire de la bande dessinée japonaise dans les ouvrages de référence disponibles en français, ainsi que les idées reçues qui l'entourent. On s'y intéressera en particulier à la question de l'origine et du traitement de la figure centrale de Tezuka Osamu. On évoquera ensuite les déformations liées au prisme de l'accessibilité des œuvres à un lectorat francophone, qu'il s'agisse de l'importance accordée à un auteur comme Taniguchi Jirô, ou à la faible attention accordée à une production alternative encore peu traduite. On examinera également la vision de l'industrie du manga au Japon, et comment celle-ci s'établit principalement autour du cas emblématique de la revue <em>Shônen Jump</em>. Enfin, on observera la manière dont les éditeurs français retranscrivent cette vision dans leur approche et la constitution de leurs collections.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Xavier Guilbert</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/733</link>
    <dc:date>2012-02-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/827">
    <title>La théorie du 0 %. Petite étude critique de la critique en bande dessinée</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Si la naissance de la bande dessinée s’accompagne d’une théorisation à travers les travaux d’un Töpffer cherchant à circonscrire l'ensemble des possibles qui s'offrent à lui, force est de constater que la veine va bien vite se tarir. Rapidement exclue du champ critique, la bande dessinée semble ne bénéficier d'aucune analyse sérieuse qui soit de nature à lui forger des repères. L'Histoire montre que c'est de manière empirique qu'elle a travaillé sa substance, parfois avec génie (McCay, Hergé…) souvent sans âme, à l’exception de quelques tentatives que le présent article entend présenter.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jean-Philippe Martin</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/827</link>
    <dc:date>2012-02-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/714">
    <title>Germany: what pictures?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Being the world’s number two export nation, the fourth largest economy and the most populous country of the European Union, Germany can also be named the country of the book – at the book fairs in Frankfurt and Leipzig, editors present about 94,000 new releases or reprints each year, almost 3,000 of which are comics.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Once the land of music and hospitality, of poets and thinkers (<em>Dichter und Denker</em>) as well as that of judges and hangmen (<em>Richter und Henker</em>), today’s Germany is the self-proclaimed “Land of Ideas”. Its society, for a moment in time &#34;the happiest in the world&#34;, is characterized by the pluralism of lifestyles and a wide ethnic and cultural diversity.<br /><br />All these facts and clichés suggest that the land of Wilhelm Busch also ranks among the &#34;great powers&#34; of the ninth art which ought to be one of its favorite modes of expression. French readers certainly know Ralf König, perhaps humourist Walter Moers or the &#34;prix de l'audace&#34; laureate of the 2010 International Comic Festival ...</p>]]></description>
    <link>http://comicalites.revues.org/714</link>
    <dc:date>2012-01-03</dc:date>
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  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/704">
    <title>Représenter l’auteur de bande dessinée</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr"><strong>« Thématique » dirigée par Benoît Berthou et Sylvie Ducas</strong></p>
      <p class="texte" dir="ltr">Confondue avec son noble alter ego - l’écrivain - ou sa variante romantique - l’artiste, l’auteur est, en effet, ce complexe <em>faux ami</em> mis à toutes les sauces par tous ceux qui prétendent poser l’épineuse question de la création artistique. Appliqué au « mauvais genre » de la « BD », cet auteur n’en avance pas moins masqué : est-il une figure, une simple représentation de celui qui prend le crayon et signe le livre ? le sujet de l’énonciation (qui n’existe que dans l’espace de la planche) ? une représentation de soi imaginaire, voire fantasmée ? ou les trois à la fois ? et que déduire d’une telle « fonction auteur » des réalités nouvelles liées aux industries du livre et de la culture dont la BD est une incarnation ?</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Cette « thématique » invite les chercheurs à s’appuyer sur des dessins représentant l’auteur de bande dessinée dans son activité créatrice, que celui-ci apparaisse dans une simple case (à l’instar d’Hergé dan`s <em>Tint...</em></p>]]></description>
    <link>http://comicalites.revues.org/704</link>
    <dc:date>2011-10-27</dc:date>
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