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    <title>Comicalités</title>
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    <description>Revue interdisciplinaire qui vise à interroger la bande dessinée en tant qu’objet culturel</description>        
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  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1566">
    <title>La série Paul de Michel Rabagliati : récits d’espaces et de temps</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">En établissant des liens aussi étroits entre une narration littéraire et une narration dessinée, la bande dessinée semble représenter un médium privilégié pour mettre le temps de nos vies en espace. Entre 1999 et 2011, Michel Rabagliati, auteur québécois, consacre sept albums à la vie de Paul, son double diégétique. Ces volumes qui alternent <em>short stories</em> et <em>graphic novels</em> relatent des tranches de la vie de Paul, depuis ses 10 ans jusqu’à sa vie adulte. Le recours régulier à l’analepse ou à la prolepse, expression de l’intériorité du narrateur, est systématiquement accompagné d’une reconstitution des lieux traversés, fréquentés par lui, expression de son extériorité. Temporalité et spatialité semblent donc concourir à la construction du personnage, à son existence même. En outre, les relations qu’entretient Paul avec son passé et les espaces de son passé sont autant de marqueurs qui font écho dans la propre vie des lecteurs en mobilisant intertextualité et intericonicité.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sylvie Dardaillon</dc:creator> 
    <dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1566</link>
    <dc:date>2013-04-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1569">
    <title>L’image de la femme dans les cómics femeninos des années 1960-1970 en Espagne : conflit identitaire ou schizophrénie de genre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">À travers une réflexion sur l’image des femmes dans le <em>cómic femenino</em> des années 1960-1970 en Espagne, cet article entend tenter de cerner leur rôle dans la société franquiste. L’étude de <em>Esther y su mundo </em>et <em>Mary « Noticias »</em> permet de mettre en évidence la valeur du langage verbal et corporel ou le poids des codes sociaux à travers la composante iconographique, et ainsi de mieux comprendre la réalité sociale des femmes dans l’une des périodes les plus oppressante de l’histoire du XXème siècle en Espagne. La réflexion sur le regard des lectrices nous dévoile le degré d’évolution dans l’identité de la femme d’hier à aujourd’hui.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Tatiana Blanco Cordón</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1569</link>
    <dc:date>2013-04-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1306">
    <title>Fumetto et fascisme : la naissance de la bande dessinée italienne</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">La bande dessinée d'inspiration américaine parvient en Europe dans les années 30.  Ces nouveaux illustrés transforment l’édition de presse pour la jeunesse. Parallèlement à  l'importation de comics des Etats-Unis, une production spécifique se développe dans chaque pays. Le fumetto naît donc en 1932 avec le titre <em>Jumbo</em> de l’éditeur Lotario Vecchi. D’autres titres suivent comme <em>Topolino</em> publié par Arnoldo Mondadori ou <em>L’Avventuroso</em> chez Nerbini. Le fumetto connaît un grand succès auprès des jeunes lecteurs mais il est rapidement soumis à la pression de la censure fasciste. Le contenu des bandes dessinées se heurte à une conception éducative et politique que doivent assumer tous les médias en Italie. L’Etat leur assigne une mission d’endoctrinement. Ces magazines suivent sans trop sourciller les codes fascistes et les strips américains sont retouchés. Les éditeurs peuvent ainsi conserver une relative liberté de publication jusqu'à la fin des années 30.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Isabelle Antonutti</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1306</link>
    <dc:date>2013-03-04</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1366">
    <title>L’adaptation des bandes dessinées américaines et italiennes en France dans les années 1930 et 1940</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">La création du <em>Journal de Mickey </em>en 1934 donne le signal de l’introduction de la bande dessinée étrangère en France. D’abord américaines, puis italiennes, ces œuvres vont inviter les éditeurs de journaux pour enfants à s’interroger sur l’inscription de ces images dans un nouveau contexte éditorial. Dans le présent article seront évoqués aussi bien des problèmes de transposition matérielle (posant notamment le problème d’un format) que la volonté d’adapter ces images aﬁn de les rendre acceptables dans le contexte politique et moral français.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Thierry Crépin</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1366</link>
    <dc:date>2013-02-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1093">
    <title>Sacralisation et légitimation. Les hors-textes de la revue L'Éprouvette : fragments d’une Histoire discriminante.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Entre 2006 et 2007, L’Association a publié les trois numéros de la revue <em>L’Éprouvette</em>. Ceux-ci sont notamment illustrés par trente-quatre hors-texte présentant des fragments de cases fortement agrandies. En les confrontant avec des réalisations comparables (l’exposition <em>Bande dessinée et Figuration narrative</em>, la rubrique « Cases mémorable » dans <em>Les Cahiers de la bande dessinée</em>), cet article s’interroge sur ce qu’implique la reproduction de fragments. Il tente aussi de déterminer le rôle joué par ces images au sein de la revue et les liens qu’elles entretiennent avec le reste du contenu. Enfin, toujours en les mettant en perspective avec les réalisations évoquées plus haut, il analyse dans quelle mesure ces images esquissent les contours d’une certaine histoire de la bande dessinée.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Erwin Dejasse</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1093</link>
    <dc:date>2012-09-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/1202">
    <title>Le trait et la lettre. Apologie subjective du lettrage manuel.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Comment se fait-il que le lettrage mécanique utilisé dans certaines bandes dessinées, et tout particulièrement dans les traductions, donne parfois l’impression d’être si mal adapté au dessin ? Pour tenter de répondre à cette question, il faut revenir à l’unité fondamentale du tracé de la lettre et du trait du dessin : en examinant cette unité non seulement dans la pratique des dessinateurs, mais aussi dans les rencontres du trait et de la lettre dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge, on essaiera de montrer que le dessin et le lettrage de la bande dessinée sont liés par une contemporanéité qui est celle de la trace. Parce qu’une main les forme, ces traits constituent des vestiges de geste, dans lesquels se joue la temporalité particulière des iconotextes. Le lettrage mécanique, utilisé sans précaution et sans finesse, écrase cette temporalité subtile, qui révèle la solidarité du texte et de l’image dans la bande dessinée.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurent Gerbier</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/1202</link>
    <dc:date>2012-09-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/875">
    <title>The construction of national and foreign identities in French and Belgian postwar comics (1939-1970)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">The second World War had various repercussions in the comics produced in the 25 years after the Liberation in France and Belgium: one remarkable consequence was the construction, in comics as <em>La Bête est morte !</em> and <em>Astérix</em>, of a fictive French ethnicity which was eagerly contrasted to the stereotype of the militaristic Prussian. Despite a few comics demonstrated the positive effects of reconciliation with former enemies or of European cooperation, most comics rather clung to older stereotypes of other European people. These popular culture products offered a particular - but not always consistent - view on national identities in the post-war period</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pascal Lefèvre</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/875</link>
    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/918">
    <title>Wokker. Notes on a Surrealist comic strip</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">This essay explores the creation and development of a British comic strip, <em>Wokker </em>(1971-1999), and its connections with the surrealist movement. Although the strip is remarkable for its content and formalist properties, it remains obscure both because of its publishing circumstances, and because it does not fit easily into a history of comics. Rather it can be argued that its conceptual roots can be traced to the artistic ferment that happened in Paris in the 1920s (with Breton as a key reference point), and that it represents a very English, and late-flowering, example of the surrealist idea.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Roger Sabin</dc:creator>
    <link>http://comicalites.revues.org/918</link>
    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/988">
    <title>Le journal humoristique El Papus (1973-1986). Contre-culture et transgression pendant la transition démocratique espagnole</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Au sein de la presse humoristique qui voit le jour en Espagne au début des années soixante-dix, la revue <em>El Papus</em> (1973-1986) se démarque par son ton provocateur et son goût prononcé pour la provocation et la transgression de tous les tabous sociaux, politiques et culturels de l’époque. C’est à cet aspect inédit que nous consacrerons la première partie de la présente étude, nous verrons ainsi qu’aussi bien le projet de création, que l’équipe de rédaction, l’esthétique et les thématiques d’<em>El Papus </em>se caractérisent par leur dimension transgressive. L’analyse des deux sujets phares du journal : la politique et le sexe, nous permettra d’envisager la revue <em>El</em> <em>Papus</em> comme produit de contre-culture. Finalement, nous nous interrogerons sur l’impact du journal au sein de la société espagnole durant la Transition démocratique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marine Lopata</dc:creator>
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    <dc:date>2012-05-11</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://comicalites.revues.org/873">
    <title>Raconter à l'ère numérique</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr"><strong>Thématique dirigée par Julien Falgas et Anthony Rageul</strong></p>
      <p class="texte" dir="ltr" style="text-align:justify;">« <em>Espèce narrative [...] à dominante visuelle</em> » (Groensteen, 2011), on considère généralement que la bande dessinée a pour vocation principale de raconter. « <em>Faire le récit de</em> » (Petit Larousse Illustré, 2000). Où il y a récit, on suppose un ordonnancement, un déroulé des événements, un début, un milieu, une fin. On suppose un (ra)conteur, un narrateur, qui guide le lecteur. Moyennant une certaine latitude dans ses marges (bande dessinée abstraite, poétique, expérimentale), ces assertions et définitions sont justes et vérifiées dans toute l'histoire de la bande dessinée, c'est-à-dire quelle que soit sa place dans la société ou dans l'art, quel que soit son modèle esthétique, économique, quel que soit son support ou mode de diffusion.</p>
      <p class="texte" dir="ltr" style="text-align:justify;">Depuis 25 ans, la bande dessinée a, à l'instar d'autres médias, été absorbée dans l'espace numérique. Déjà présente sur les premiers réseaux ancêtres de l'Internet moderne, puis sur CD-rom, les années...</p>]]></description>
    <link>http://comicalites.revues.org/873</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
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